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Hung Ying Lee

對成長於保守家庭的李虹瑩來說,當代繪畫最吸引她的就是充斥著一股壓抑卻渴望擺脫和突破傳統束縛的力量。她特別關注離經叛道的情感表現,以及純粹以圖騰拼湊來創造畫面的視覺感受。野獸派的馬蒂斯影響了她最早期的創作概念與方向。在美國期間,系上訓練帶給她更扎實的繪畫基礎,生活在藝術發展獨立於世界潮流的舊金山,李虹瑩的創作狀態有了轉變,她吸收了舊金山灣區具象風格的元素,流動的筆觸與獨特的塑形開始在她作品中遊走,漸漸完整了目前的作品走向。

李虹瑩的作品一般是以組圖形式呈現,一張畫代表一個畫面,數個畫面構成一組。李虹瑩在創作的表現手法經常使用電影鏡頭的運動感,來帶動敘事性的荒誕劇情,使觀眾進入一種:『這是非現實存在的情節』。

李虹瑩想要以脫離世界的冷感情節來反射現實客觀狀態的不可控制因素。作品中出現空間倒置,或是人物反轉的狀態,來表達一種對於空間、時間及故事發展的不確定性。實驗性的創作形式是李虹瑩探索個人繪畫語言的重要途徑;而離奇的故事畫面是我創作情感的依託;對於幻想不真實的世界與現實世界的矛盾衝突,更是李虹瑩的創作目的。

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He is sitting there
He is sitting there

複合媒材
2017年作
91 by 116.5 cm
來源:藝術家本人

「 他就坐在那裡,坐了很久了。我凝視他,他眼裡也什麼都沒有了。」

The Walker
The Walker

油彩畫布
2017年作
116.5 by 91 cm
來源:藝術家本人

「 一個疑似人的生物,失去了肩膀以下的手部,拖行著走,像極了現代社會人的行屍走肉。刻意強調的豐滿顏色,也是暗暗的反諷人人都活在不現實的自我世界裡。」

Unknown
Unknown

複合媒材
2017年作
116.5 by 91 cm
來源:藝術家本人

「 關於黑與白,我喜歡清清楚楚分別,中間所謂模糊地帶也只是不規則狀的撕裂與塗抹痕跡而已。白就純色的,而黑,裡面包含了很多可見的有趣形體,那之間存在很多細節,也塞了很多的包容與接受。」

The Road Trip
The Road Trip

油彩畫布
2020年作
72.5 by 100 cm
來源:藝術家本人

「一次從北加州開車北上往西雅圖路上,人生中第一次見到雪,比暴雨還輕,不嚇人、但竟然也不純白。不知道大家有沒有過一種念頭:『從別人眼中見到的世界,是否會和自己一樣?』我嘗試了表現當下我所見的所有事物,並集合了情感在其中。雪有出現,我見到的地面,卻是爆發性的色彩,這才能帶動出我的興奮之情。」

The Planes Series01
The Planes Series

複合媒材
2020年作
72.5 by 91 cm
來源:藝術家本人

「平面系列最起初是寄望討論線條與面之間的平衡關係。我的創作中一直有存在著空間配置的協調,在不同的平面配置之下,另外置入不屬於同一個維度的“物件”,來觀察在整體畫面內的併存統調。」

The Planes Series 02
The Planes Series

複合媒材
2020年作
91 by 72.5 cm
來源:藝術家本人

「平面系列之二,取走掉了線條,剩下平面與立體感山水的併存。傾倒了的水痕是我一項的創作手法之一,“面”更是強行更改成廣角不合現實肉眼所見的樣貌。」

The Planes Series 03
The Planes Series

複合媒材
2020年作
72.5 by 91 cm
來源:藝術家本人

「平面系列之三,“面”的表現已經不合現實邏輯的呈現了,山重新存在在畫面中,有近有遠,意外組成了前中後,三樣物體的層次感。」