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Murray Clarke: All Kinds of Gorgeous

兩位老婦人坐在沙發上「我很喜歡那些芭蕾舞鞋!」老婦A說道「妳還記得我們小時候學芭蕾的日子嗎?」老婦B回應著「當然!那時候男生每天圍繞著我們,邀請我們出去喝一杯!喔!妳還記得…嗎!妳跟他出去了整夜沒回來,但妳早上回家是帶著…,爸爸還問我妳是不是有兩個男朋友!」「喔!你昨天回家有發現嗎?女孩們也跟我們那時候一樣,她昨天帶回來的那個可可愛了!」她們相識了一眼,癡癡的大笑了起來。

Murray Clarke(1992年出生)是一位倫敦的藝術家,以其對消費主義和物質文化的精細探討聞名。他的創作聚焦於日常生活中物品的商品化,尤其是服裝和紡織品的呈現,並將這些物品以超現實的細膩畫風描繪出來。Clarke的作品反映出藝術市場對藝術品的物化,並透過探索奢侈、價值及慾望的交織方式,對文化的貨幣化進行深刻的批判。

Clarke的藝術創作將視角鎖定在衣物的細節上,如條紋睡衣、皮革便鞋和針織毯的質地。通過如《Red & Blue Diptyque》(2024)等作品,他以放大和細緻的視角展示了這些物品的質感,使觀眾沉浸於其感官的吸引力中,進而反思其背後的物質慾望。Clarke的畫作常常去除完整的人物形象,僅以小細節如一隻調整袖口的手來暗示人類的存在,邀請觀眾投射自己的情感於這些物品之上,以巧妙的方式批判我們在時尚中賦予物品的意義。

Clarke的作品擅長在抽象與具象之間游走,尤其是在如《Lazy Days》(2024)等作品中,他通過充滿粉色和條紋的視覺錯覺場景,將時尚圖像與抽象藝術結合在一起,創造出一種如同雜誌剪影的現代場景。他的作品也常以時尚品牌的廣告素材為靈感,反映出布料的熟悉感與消費文化的表面化之間的緊張關係,這種張力邀請觀眾在欣賞奢華畫作之餘,也批判性地反思自身的物質情感聯繫。

Clarke的藝術風格融合了極簡主義、觀念藝術、肖像畫、靜物畫及視覺藝術,並加入了他對材料、技術和內容的創新理解。他大膽的超寫實風格和幽默的觀察,使其作品在傳統的繪畫技術上注入了當代的詮釋。Clarke關注藝術與時尚如何交融,質疑它們在資本主義框架下塑造身份和渴望的角色,並通過他獨特的畫作風格對廣告中的生活物品進行批判與重構,將藝術創作推向了新的高度。

2024