一走進展廳，看到的是一位美術館工作人員綁著黑人辮，努力的整理著，他走到畫作前蹲了下來，看著文字，手還是忙碌的在頭上操弄著。時過片刻，又在展場遇到他，他的手依然在頭上似乎要從一堆草叢裡抓出一隻螳螂一樣的感覺，他邊向前邁步，邊四處張望的看了看大家，直到看到我看著他，微了微笑，點頭示意一下，就進到了另一個展廳。時間快轉了一會兒，我們四處的亂晃，走到地下室想吃司康時，又遇到了他，嘴巴咬著杯子，兩手似乎被頭髮困住了，還是在頭上梳理著線條，快步的往門口走去。或許是緣份吧，在我們離開美術館時，他正巧在門口，手還是在頭上，頭髮也被綁的越來越高，也越來越散開「他好像美杜莎！」她說，我們笑了笑往前直直走，「他不會覺得大家一直看著他笑，覺得是在嘲笑他嗎？」在和工作人員說了聲嗨離開時她突然問了問題，我轉頭「怎麼會是嘲笑，他很帥欸！」
Pio Abad
Pio Abad的創作聚焦於文化失落和殖民歷史，並深刻反映了他在菲律賓的成長經歷。他透過素描、版畫和雕塑等作品，將英國博物館中的文物重新詮釋，以揭示這些遺物中被忽視的歷史，並將這些歷史與當代生活相連結。Abad的作品從歷史出發，試圖在觀者的記憶中激起一種對於過去的重新審視。他因在Ashmolean Museum舉辦的個展《To Those Sitting in Darkness》而獲得提名。
Claudette Johnson
Claudette Johnson以描繪黑人男女的細膩肖像畫著稱，透過粉彩、廣告顏料和水彩等媒材捕捉黑人的形象與內在情感。她的藝術關注西方藝術史中對黑人的邊緣化，並經常以親友為創作對象，強調黑人的尊嚴和真實存在。Johnson的作品展現了對身份認同和歷史偏見的深思，試圖透過親密的筆觸重塑黑人社群的形象。她因倫敦 The Courtauld Gallery 的個展《Presence》及紐約Ortuzar Projects的《Drawn Out》而入圍。
Jasleen Kaur
Jasleen Kaur的裝置藝術透過日常物件的收集和再創作，重新審視傳統和約定俗成的神話。她的創作包括自動風琴、動態禱告鈴以及覆蓋著過大鉤針織品的紅色福特Escort，組成一個沉浸式的聲音場景，象徵繼承的歷史與未述之事。Kaur的作品呈現了家庭與社群歷史的共鳴，並挑戰對傳統的固定詮釋。她因於格拉斯哥Tramway的個展《Alter Altar》而獲得提名。
Delaine Le Bas
Delaine Le Bas的創作將她的周遭環境轉變為壯麗的沉浸式空間，融合繪畫布料、戲劇性服裝和雕塑，展現羅姆人（Roma）文化中的豐富歷史與神話。她的藝術經常圍繞著死亡、失落與再生的主題，為邊緣化的歷史與記憶創造出新的解讀空間。Le Bas的作品讓觀眾進入羅姆文化的多重層面，以其強烈的視覺效果將觀者引入一種新的生命視角。她因在維也納分離派畫廊 Secession 的展覽《Incipit Vita Nova》而入選。
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- 25 September 2024 - 16 February 2025
2024