「你們怎麼會認識？」一位身材苗條高挑，穿著黑色蕾絲透膚長裙的工作人員，看著一對藏家男女。「喔！有一次在蘇富比拍賣會現場，我代表爸爸參加，剛好她就坐在我旁邊，我內心想：天哪！怎麼會有這麼美的女人！轉頭硬是想了個話題，問她她的項鍊也是拍賣來的嗎？她轉頭然後跟我說那是她自己設計的，我就決定要娶她了！」男子說道，旁邊女子快速插了嘴「但他還沒娶我！所以有其它男人更可愛都可以讓他們來找我！」他們大笑了一會兒，旁邊有個小孩剛上樓梯，直直衝向工作人員，跌倒在她腳邊，大家嚇了一跳外，女人又急道「Oh God 他好可愛，我就先跟他走囉！」牽起小孩的手就向小孩媽媽走去，大家又大笑了一會兒。
草間彌生1929年出生於日本長野縣，幼年家庭生活壓抑且動盪，母親情緒不穩定，經常對她進行精神虐待。草間自幼便開始出現幻覺，經常看到波點和網格無限重複的場景，這些奇特的幻象深深影響了她的創作思維。雖然家族強烈反對她從事藝術，但草間堅持以畫筆記錄自己的幻覺。20多歲時，她在東京首次展出作品，以波點和網狀圖案描繪人形和自然景觀，這些作品已經顯現出她未來創作的核心特徵。
草間於1958年獨自前往紐約，這一決定徹底改變了她的創作生涯。在紐約，她的波點藝術風格吸引了當地藝術圈的注意，並且開始與Pop Art 和 Surrealism 產生交集。草間深受美國文化影響，並在藝術創作中大量使用軟雕塑和波點來象徵個體的自我消融。1965年，她創作了首個“Infinity Mirror Room”，將她的幻覺具象化，創造出無限延伸的空間效果。這些作品不僅僅是視覺的呈現，更是對她內心焦慮的探索。草間在這一時期亦展開了以身體為媒介的行為藝術，經常在城市中進行抗議活動，試圖通過波點來表達對社會的不滿與對個體自我的探討。
1973年，草間返回日本並選擇住進精神療養院，這裡成為她後來創作的根據地。在療養院旁邊的工作室中，草間繼續創作，並將藝術視為她與幻覺共處的療癒手段。她在這段時期開始大量創作以南瓜為主題的作品，南瓜成為她童年記憶與內心的寄託象徵。她的作品逐漸轉向內省，且色彩使用更加鮮明。通過波點、南瓜等圖案，她努力將自己對無限、孤獨、精神疾病的理解具象化，這些作品不僅是個人療癒的途徑，也反映了她對自我與宇宙的關係的哲學思考。
1990年代後期，草間的作品在歐美逐漸受到廣泛重視，國際藝術界也對她產生濃厚的興趣。隨著全球各地的博物館和美術館舉辦草間的個展，她成為了一位在全球範圍內享有盛譽的藝術家。她的“Infinity Mirror Rooms”系列、“Pumpkin Sculptures”以及波點覆蓋的裝置藝術進一步強化了她在現代藝術界的影響力，這些作品強調了無限重複的視覺效果，讓觀眾沉浸於無限與存在的思索中。如今草間彌生依舊以高齡活躍於藝術創作中，持續創造著色彩鮮豔、充滿幻想的裝置藝術，並成為了當代藝術不可或缺的符號。她的作品不僅僅是視覺上的衝擊，更是她與精神障礙鬥爭的見證。
- N1 7RW
- 25 September–2 November 2024
2024