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Artists

Jimmy Tsai

Jimmy Tsai  海報藝術創作者

在藝術產業中生長長大的 Jimmy ,從小耳濡目染下在大學畢業後,決定前往舊金山進行藝術創作,面對美國文化的學習和個性天生叛逆讓 Jimmy 從漫畫插畫學習轉換研究網版印刷技術,用大膽的色彩結合宗教、神話、人物故事與地區深層文化,試圖闡述出現代社會與人類內心在世間黑暗與光明中的衝突。深受被紐約時報譽為世界最偉大的裝飾藝術家阿豐斯慕夏和普普藝術知名藝術家安迪沃荷影響,打開 Jimmy 早期畫風,並大量使用網版印刷技術與創作做法,透過複製又多變的色彩,打破對一般海報設計創作概念,慢慢釋出海報藝術創作,從美國西岸 Wondercon、Comiccon 及各類漫畫和藝術展演打開知名度,回到台灣希望能夠持續透過新穎的藝術技法,打破墨守成規的海報與人之間的疏離,開創街頭藝術的潮流。

Jimmy 的作品中,融入了美式與亞洲東西文化於其中,經歷在美國因為文化、種族和價值觀不同所產生的交流與紛爭,創作中經常帶入留美期間觀察下對各文化的註解,「我的創作在美國人眼中非常的亞洲,而在亞洲人的眼中卻非常的美式。」Jimmy 在一次展覽後講出,在不同文化中生長的人所看到的是另一個文化的出現,透過各領域的象徵符號為每個人塑造個人不同視覺感受。另外愛好美國、日本漫畫影響,Jimmy 作品中經常作出不同角色設定,搭配表情與肢體動作不同來抒發出當代社會中自己的喜怒哀樂,和面對各面向社會壓力與體制下的心理感受,將它在畫紙中寫下人生的點線面。


Breeze Shih

Breeze Shih 水彩插畫藝術創作者

從小古靈精怪、打扮自由、追尋自我的 Breeze 於美國舊金山藝術大學插畫碩士畢業後,結合大學就讀實踐大學時尚設計的基礎,透過水彩展現出現代社會下女性對時裝的感受,時尚與藝術的結合遠可追朔到許久以前,藝術創作和時尚圈互相持有著獨特的影響力,兩者互相交流和扶持,使得現在不管是快時尚或是潮流品牌、精品品牌都經常與當代藝術家合作推出聯名款產品。

時尚插畫也在十六世紀後雜誌中流行,並在攝影技術純熟運用後,轉換成另一種模式與時尚產業共同帶來優雅貴氣、舒服乾淨的合作設計。而時尚雜誌儘管現在有很卓越的攝影技巧,義大利依然時常採用時尚插畫做為封面,而這也間接影響著 Breeze 在作品中展現出各年代的代表時尚服飾。不過 Breeze 也不限於時尚插畫,對於不同型態的創作也非常的樂意創作,於2020年中更與AQUAGEN異業合作發行城市系列海洋深層氣泡水。 

 

Hung-Ying Lee

Hung-Ying Lee 抽象藝術創作者
對成長於保守家庭的李虹瑩來說,當代繪畫最吸引她的就是充斥著一股壓抑卻渴望擺脫和突破傳統束縛的力量。她特別關注離經叛道的情感表現,以及純粹以圖騰拼湊來創造畫面的視覺感受。野獸派的馬蒂斯影響了她最早期的創作概念與方向。在美國期間,系上訓練帶給她更扎實的繪畫基礎,生活在藝術發展獨立於世界潮流的舊金山,李虹瑩的創作狀態有了轉變,她吸收了舊金山灣區具象風格的元素,流動的筆觸與獨特的塑形開始在她作品中遊走,漸漸完整了目前的作品走向。

李虹瑩的作品一般是以組圖形式呈現,一張畫代表一個畫面,數個畫面構成一組。李虹瑩在創作的表現手法經常使用電影鏡頭的運動感,來帶動敘事性的荒誕劇情,使觀眾進入一種:『這是非現實存在的情節』。

李虹瑩想要以脫離世界的冷感情節來反射現實客觀狀態的不可控制因素。作品中出現空間倒置,或是人物反轉的狀態,來表達一種對於空間、時間及故事發展的不確定性。實驗性的創作形式是李虹瑩探索個人繪畫語言的重要途徑;而離奇的故事畫面是我創作情感的依託;對於幻想不真實的世界與現實世界的矛盾衝突,更是李虹瑩的創作目的。

Happy Bird Days

Happy Bird Days 當代插畫藝術創作者

Happy Bird Days 希望能將年輕活力滿滿的彩繪在每個人心中。他從小家庭分佈在世界各地,常常旅遊往返兩岸給予他不一樣的世界觀,相較同齡間畢業後就找尋工作的生活型態,他更追尋的是內心的感受,在畢業後依靠著接案的方式,由自己的興趣來支付自己的一切開銷。Happy Bird Days 深深地了解到工作並非生活的重心,它只是用於養家糊口的工具,若花費過多的時間在上面而忘卻了夢想,那是否快樂也會離它而去?在創作上會以自身所觀察到的奇幻故事,用重複的圖案和鮮豔的顏色作為表現手法,給予人一種迷幻空間的感覺!

Happy Bird Days 經常訴說:「還記得之前待在畫室裡的時光,別人總說我畫面沒有主角!但我有些叛逆,也很喜歡這樣的風格,所以我決定把他做到極致。人不就要這樣嗎,我們時常無法在現實裡做到許多事情,那我們就把這樣得心思找個好的方式實踐。所以我把傳統寫實的筆放下,決定用更貼近自我的方式作畫。Keep Yourself!」尋找自我最好的方式莫過於,先離開現實, 畫作中相同樣式不同顏色的人物,他們分別代表著不一樣的角色,想體現出雖然我們在生活中或許相當不起眼,但這也告訴著我們自己有多特別,希望用這樣簡單歡樂的畫作與遊戲將這樣的訊息傳遞!

Suzy Lee

Suzy Lee 虛擬實境AR藝術創作者

Suzy was born and raised in 1988 in Taipei, Taiwan. She grew up going to an art studio for professional training, but what truly influenced her was all the doodling in the class, or all the freestyle drawing through feelings. In 2009, She created a character called,” Mr.Smiling”, which she hopes through a big smile, can convey a belief that never surrenders in the real world. She also starts doodling, draws arts on t-shirt, shoes, umbrellas, cups..etc. She starts participating in all kinds of markets, and TV for promoting her brand. After graduated she start to combine music and illustration that creates a short motion graphic film, called “Dreaming” that participated in the GEISAI 2009 exhibition by Takashi Murakami. And also designed her first app game “Calcul + Calculator” 2019 she went back to Taiwan, started work as a freelance artist, she worked with K11 Mall for Audrey Hepburn Exhibition, created all the illustrations. Collab with the famous pop artists for the luxury clothing brands, and start making art through AR tech, bending boundary through 2D, 3D, to AR, VR.

Cindy Lee

Cindy Lee 插畫藝術創作者

Cindy Lee 在赴美舊金山藝術學院進修視覺發展,主攻動畫電影與遊戲等美術概念設計後,曾於舊金山 Lumosity 公司擔任遊戲美術兩年,現任職於 PeopleFun 遊戲公司,經常在各方邀約下,成為自由接案的插畫家。曾受邀設計 TEDxSoMA 活動主視覺,並隨各種場景的應用需求,Cindy總能憑自身對美學的獨特洞見自由發展出多元的設計風格,尤其特別擅長以插畫來闡述原創故事,是個能透過畫筆細述故事溫情的藝術家。

得獎與參展經歷:

 活動主視覺設計|TED x SoMA 2019, 美國舊金山
● 特等獎與特別賞|MCPO AWARD 2018, 
日本
● 展場總監|First Time in America, Sketchpad Gallery
● 藝術家聯展|YakiniQ Cafe 2017, 美國舊金山
● 優秀賞|JIA 日本插畫協會 2017插畫大賽, 日本
● From Bay To U|Sketchpad Gallery, 美國舊金山 (2018)
 The Good Death|Sketchpad Gallery, 美國舊金山 (2018)
● First Step: Break Silence|SOMA Art pop-up美國舊金山 (2018)
● Loving Golden Gate Park|SanFrancisco Woman Artist Gallery, 美國舊金山 (2017)

Alice Tsai

Alice Tsai 抽象藝術創作者

在不同創意領域擁有 7 年以上經驗的公關、活動策劃和雙語藝術策展人。 工作過的城市包括台北、巴黎、舊金山、洛杉磯等。以團隊為導向,具有出色的溝通和協調能力。 以積極和創造性的態度處理危機,注重細節。 被同事和朋友形容為「能量炸彈」。

畢業於美圍舊金山藝術學院雙碩土學位,自小學於英圍諾丁漢、美圍紐約長島與台灣、日本,受東西方文化薰陶,有著動物保護、勞工權益、同性婚姻合法化、樹林環境保護等參與社會運動的背景。研習心理學多年,目前更深投入藝術治療開始接案,引導小孩與大人透過繪畫抒發與梳理情緒,最大的願望是用我的藝術來安慰人們。

我在文學、語言、歌唱、現代舞和繪畫等不同的創意領域教學了七年,有幸在巴黎當年唯一的繁體中文學校L’Encrier Chinois、在Millbrae的ICEC(圍際文化交流中心)和East Art Studio 東方藝術學院教授書法、摺紙、中圍象棋、傳統亞洲舞蹈、水墨畫等。在加州舊金山數度展出畫作,並在 Spring Show 兩度獲最佳抽象獎。沉浸在不同文化與形式的藝術中豐富了我的道路,我想將所學之美回饋人們。

Akira Zheng

Akira Zheng 影像藝術創作者

在攝影的旅程當中,必然都會有整理自己的過程。如何用冷酷的眼睛以及感性的顯像選擇去留住想要留住的風景,是一個必須萬般糾結的過程。極盡真實,但卻又充滿冷靜的詩意,一直都是我觀察世界的方法和語言。以一種遊魂般的視角穿梭在城市的每一處。我無處不在,卻又每處都不在。用力的,用每一個呼吸的瞬間,把看到的事物銘刻在銀鹽之上。「隨時準備戰鬥」,是我在街拍當中奉行的教條,準備著,迎接每一道獨特光影的到來。用極盡的理性,去框住無情的流逝,是我們一生所拚搏的浪漫。

台北市立教育大學幼兒教育暨視覺藝術雙主修,世新大學廣電所電影創作組,現任蒔青音像文化影像暨執行總監,2008世新大學學生製片《倆》劇照側拍 ,008蘇打綠校園巡迴演唱會平面攝影 2009獨立製片《青春的微笑》劇照側拍,2009聽障奧運官方攝影團隊,2010 ISU國際短道競速邀請賽官方攝影暨媒體組組長,2011世新大學獨立製片《機寞星球》攝影,2011世新大學獨立製片《晤見》攝影,2011世新大學獨立製片《弒實》攝影,2014世新大學獨立製片《捉迷藏》攝影,2015 國立故宮博物院《與國寶對話》系列前導片導演攝影,故宮文物與我-故題新作 游魚轉心瓶,故宮文物與我-南院美猴王越南青花加彩猴王,2020 三立初樂「侯八天的情人餐桌」前導片《侯八天的奇幻旅程》編導攝影,2020 國家鐵道博物館籌備處推展鐵道學術暨文化活動補助:「臺灣糖業公司南部糖業鐵道民間史料清查計畫」文件修復師及影像數位化技術總監,2021 老人關懷協會公益微電影《剪刀手愛德華》劇照師。

Jimmy Liao

Jimmy Liao 影像藝術創作者

畢業於國立暨南國際大學國際企業學系,在大學期間參加YEF國際⻘年創業領袖計畫,由於成為了學生代表並擔任攝影組組⻑,而開啟了他對攝影的興趣。Jimmy曾到奧地利進行交換留,並記錄下疫情期間的歐洲,積極參與不同的攝影計畫,像是老店紀錄,募資計畫攝影等,擅⻑捕捉別人未察覺的風景與街景,並帶給觀眾身歷其境的體驗。雖然攝影時間並不⻑,但卻嘗試過各式各樣的題材與新的視野,並期許未來能對攝影有更多創新的結合。

Award

2020 IPA Edition / Press Honorable Mention

Yu-Ting

Yu-Ting 插畫藝術創作者

在我大概兩歲的時候,媽媽就買無毒蠟筆跟色鉛筆給我畫,我大概就是個天生就喜歡畫畫跟音樂的人吧~從小我最喜歡的事情就是畫圖、彈鋼琴、拉中提琴,我很喜歡自己一個人畫畫,國小一年級就畫了一本日記、手帳,我喜歡用拍照跟畫圖來紀錄生活,還會坐著小板凳在魚缸前面畫我的魚缸,蒐集很多看起來用不到的東西當成美術材料。

一路走來,我並沒有去外面的課程學畫畫,也沒有讀過美術班,都是透過觀察跟觀看Youtube 上面的教學影片來學習別人的繪畫技巧,因此,也會頓時感覺到自己沒有一個特定的畫畫方向,都是突然來的靈感,瞬間開竅一般~長越大畫畫的時間越少,直到開啟了我的IPad電繪生涯,讓我重獲小時候那股畫畫時的快樂,用不同的工具,畫出不一樣的人生。

我覺得不管幾歲任何人都可以透過畫圖表現出自己內心的模樣,藝術是沒有任何標準的,藝術是可以讓人抒發、讓人開心的,如果你也喜歡畫畫,那就畫吧!